[摘要]本文将透过《贵妃醉酒》和《叶甫盖尼·奥涅金》两部作品，来研究中国京剧和西洋歌剧在文化背景、音乐结构、演出程式、写实与写意等四个方面艺术形式的区别。
[关键词]京剧；歌剧；写实写意；扮演角色
[中图分类号]J607[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）18-0047-03
一、中国京剧与西洋歌剧的相同点
1.从歌剧与京剧最初的发展历程看：最初他们都是当时一些贵族和风流雅士在宫廷里聚会时附带的一种艺术欣赏活动。经过不断发展最终都走出了宫廷，但是由于不同的社会制度和文化形态的差异，使他们有了各自的发展。
2.两者都有皇室的支持：由于京剧长期生活在政治、经济、文化中心北京和新兴的商业城市上海、天津等地，因此有一个相安定、优越的生存环境，清代统治者的喜爱、重视、扶植，对它的形成、发展和成熟提供了优越的物质条件和精神支持。在一定程度上可以说京剧是依附于皇室的支持，经过成功的商业运作而发展起来的。而歌剧是15世纪末，在意大利一些宫廷里出现了幕间剧，这是穿插在喜剧幕间表演的寓言剧、神话剧或田园剧。到了16世纪，幕间剧在主题上逐渐与它所穿插的戏剧发生了关联，或几个幕间剧可以连成另外一套情节。这种形式特别是在贵族婚礼或其他重大场合进行表演，这成为16世纪歌剧最直接的来源。
3.都用阉人歌手：皇族的支持对京剧发展起到了重要的作用，慈禧时期，在宫内成立了一个新戏曲组织，称为“普天同庆科班”。这个机构选择年幼的男孩带进宫中净身成为太监之后转学京剧，稍有差错非打即骂。实属对人性的摧残。而歌剧中，皇族们为了享乐，和满足听觉的美感，他们不惜重金，养了一批供自己娱乐的阉人歌手，他们具有男性的肺活量，声音比女生更有力度，嗓音甜美，并在巴洛克时期的歌剧中十分流行，这种传统一直持续到莫扎特、格鲁克和梅耶贝尔的时代。阉人歌手在成名之后收入都比较高。
4.两种戏曲形式在开始之初都禁止女性登台演出。
5.京剧和歌剧都是一门高度综合的艺术形式。题材都来源于诗歌、小说或者民间传说和神话故事。它融合了音乐、戏剧、诗歌舞台、舞蹈及美术于一体，显示出独特的艺术魅力和感染力。例如《醉妃醉酒》它取材于历史故事，《叶甫盖尼·奥涅金》是柴科夫斯基根据普希金的诗体小说《歌手》所创作的。
二、中国京剧与西洋歌剧不同点
1.京剧与歌剧的形成过程
中国京剧形成于中国封建社会闭关锁国时期，由长江水边的小镇走出安徽，在徽商的支持下，清乾隆五十五年（1790年），乾隆帝八十诞辰，由扬州盐商江鹤亭组织，高郎亭率领的徽班在这时进入北京，他们已唱“二黄”声腔为主，兼唱昆腔、四平调、拨子和梆子等。由于声腔及剧目都很丰富，加上财大气粗的徽商为家乡戏班置办了精美的行头，压倒了当时盛行于京城的“秦腔”。许多秦腔班演员转入徽班，形成了徽秦兩腔的合作。 随后，“四喜”“春台”“和春”相继而来，并称为“四大徽班进京”。在吸收了各种腔调的基础上，又加上了北京地方的方言，才有了京剧的雏形。
西洋歌剧产生于16世纪末到17世纪初资本主义萌芽时期。最初的歌剧在意大利的佛罗伦萨，诗人里努契尼、作曲家佩里和卡契尼等，他们首先把音乐同诗歌结合起来，并把诗歌同生活本身密切联系。这样，出现了一种戏剧性的吟唱“宣叙调”。尔后，他们又将音乐、诗歌同戏剧结合起来，于是，便出现了全新的艺术形式——歌剧。1597年，由里努契尼撰写，佩里作曲的《达夫尼》在狂欢节首演并大获成功。1600年，两人再度合作，根据希腊神话《奥菲欧与尤丽狄茜》创作的歌剧《尤丽狄茜》成为世界上现存最早的歌剧。同年，卡契尼又根据同一长诗写了新的音乐。另外，罗马的卡瓦列埃里也写了宗教题材的歌剧《灵魂与肉体》。 所以1600年被称为歌剧诞生年。
2.产生的社会背景不同
京剧是中国传统文化的产物，集各种腔调为一体。它孕育于封建社会晚期，形成于半殖民地半封建社会的旧中国。而歌剧是人文主义思想发展的结果。它是欧洲从封建社会向资本主义社会过渡时期，这样一个充满矛盾和斗争的时代产生的，为了真实表达人的情感，人们有意识地追求一种最富戏剧力量的形式，集综合诗歌、音乐和戏剧特点的艺术形式，歌剧正是适应这种时代要求的新体裁。
3.京剧写意与歌剧写实
京剧表演是一种舞台艺术，而不是实际生活，他不追求生活原始形态的真实，力求从生活出发，经过提炼、夸张乃至变形，从而唤起观众的联想和想象共同参与艺术形象的创造，不重写实，讲究写意。写意包括生活写意性、动作写意性、语言写意性、和舞美写意性四大类。以《贵妃醉酒》为例杨贵妃醉酒欲跌时，宫女想去搀扶她的动作和表情以及她对宫女们摇头示意不必扶她的情感上的交流。宫女们关注表演，贵妃醉跌在地的身段，都是生活的写意性。杨贵妃嗅花，其实舞台上并没有真花，但通过“卧鱼”的身段动作，表现了出来。这种表演不但使“卧鱼”的身段有了目的性，而且表现出贵妃寂寞、空虚、愁闷的心境。这就是动作的写意性。而《贵妃醉酒》的第三次“卧鱼”是她用较快的速度卧倒地下， 用舞蹈姿势来说，的确很好看，但是那剧情来说就不合理了，一个喝醉酒的人，动作是不会这样快的。但是京剧在处理二者关系时，特别注重突出一个美字，这就是京剧中舞美的写意性。
而歌剧，无论是传统的意大利正歌剧、还是浪漫的法国轻歌剧，舞台布景装置、道具服装、灯光照明乃至自然风光，无不运用最新的科技手段，以追求舞台效果的豪华、绚丽和逼真。以柴科夫斯基的《叶甫盖尼奥涅金》为例，歌剧一开始舞台上出现大群农夫，他们高歌这庆祝的丰收的合唱，而此时的舞台就是真实存在的乡间的田野上，拉莉娜家的花园、庄园，以及后来开舞会的大厅，甚至是连斯基和奥涅金决战的漫天雪地都是真实存在的或者是实实在在的舞台布景。歌剧不像京剧那样一个眼神，一个动作都代表一定的意思，说明特定的故事情节，歌剧没有过多的舞台动作，基本上没有台词，大都是用歌唱来说明剧情。
4.京剧与歌剧扮演角色
目前戏曲舞台对行当的分类，《贵妃醉酒》中杨贵妃为旦角，旦角一般表现千姿百态的女性形象，上至皇后贵妃，下至大家闺秀、小家碧玉、风尘女子，有的娇柔妩媚，有的骁勇刚强，这都属于旦行。按人物的年龄、身份、表演特点，又分为老旦、青衣、花旦、武旦、刀马旦等类型。花衫，是20世纪20年代初现的行当，由王瑶卿首创，梅兰芳等四大名旦丰富发展的。它兼有青衣和花旦的双重特点，并且还要有刀马旦功底的行当。杨贵妃就属于这一角色，即在戏曲中载歌载舞，唱功与做功都占有相当大的比例。如醉酒中的“卧鱼”“下腰”“醉步”等。
歌剧的角色分为抒情男高音、戏剧男高音、男中音、男低音、抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音、女中音、女低音等。以《叶甫盖尼·奥涅金》为例，剧中女主人公塔基亚娜——女高音、奥尔加——女低音、拉莉娜——次女高音、菲利皮叶夫娜——次女高音，男主人公奥涅金——男中音、连斯基——男高音。歌剧中的人物角色不像京剧那样，按照人物的年龄、身份、表演特点等来进行分类，而是根据曲作家及剧作家的写作来定位角色应该是男高、还是女高的。
5.京剧与歌剧的曲体不同。
京剧曲牌在京剧音乐中具有相当重要的地位，它的主要作用是描写环境、烘托剧情、渲染舞台气氛、配合演员的表演动作的。京剧的曲牌又可以分为两类：一是由群众集体演唱的声乐曲牌；二是没有唱词的器乐曲牌以表现功能来分的。《贵妃醉酒》中的片断“海岛冰轮初转腾”就属于器乐曲牌体中，以表现功能来划分的。
歌剧是以歌唱为主体的戏剧，有主要角色的独唱、重唱、合唱等。一般运用宣叙调、咏叹调。宣叙调是语言化的，是一种略带旋律性的朗诵或说白，主要用来叙述情节。咏叹调是情感性的，在歌剧中占有重要地位，具有很强的歌唱性和旋律性，是用大篇幅的抒情旋律来表现人物内心复杂情感。如《叶甫盖尼·奥涅金》中，第一场拉莉娜家的花园姐姐塔吉亚娜（抒情女高音）和奥尔加（女低音）唱的是一首二重唱《请听这夜莺般的歌声》、连斯基和奥尔加热情的唱出著名咏叹调《我爱你奥尔加》来表达恋爱中两颗相爱的心。
6.两种戏曲伴奏樂器的比较
京剧的乐队通常分为“文场”和“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐组成；武场由打击乐组成。《贵妃醉酒》属于文场，常用的伴奏乐器有京胡、二胡、月琴、三弦，这是通常我们所说的“四大件”，另外还兼有笛子、唢呐、海笛等。同时由于有许多舞蹈动作及复杂的身段，所以伴奏音乐用了很多曲牌。
歌剧通常采用管弦乐队伴奏。常用的伴奏乐器有弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；铜管乐：小号、圆号、长号、大号；木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管；弹拨乐：竖琴；打击乐：定音鼓、三角铁木琴、钢片琴、中国锣、响板、沙锤，小军鼓等。歌剧中乐队的谱子都是作曲家写好的，每个人都有固定的乐器，因此在演奏的时候只要做好自己的本职工作即可。
结语
中国京剧和西洋歌剧都是集文学、音乐、舞台、表演为一体的高度综合的音乐戏剧体裁，在最初的发展历程、经济来源、取材等方面都有相同的地方，但由于受到中西方不同文化背景的影响，他们在形成过程、写实写意、扮演角色、唱腔、曲体、演出场所及伴奏乐器等方面有着很大的不同。本文透过《贵妃醉酒》和《叶甫盖尼·奥涅金》两部作品来研究两者存在的异同。无论是差异还是共同点，倘若我们能够有所清晰的认识，对国粹京剧和西洋歌剧都会起到积极的推动作用。
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