摘要：当我们凝视达·芬奇的传世名画《蒙娜丽莎》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的美丽笑容所迷惑。远看时有，近看似无，有时看来温柔舒畅，有时略显哀伤，有时甚至微露揶揄之意。是什么造就了这变幻莫测的神奇一笑？毫无疑问，这幅脸上透露着神秘笑容的女人的画像数个世纪来一直是艺术爱好者和专家研究的对象。
关键词：《蒙娜丽莎》 达·芬奇 绘画
《蒙娜丽莎》驰名遐迩，成为全世界人们最熟悉的绘画。多少年来，无数人远涉重洋，来到巴黎卢浮宫，瞻仰这位少妇的风采。作为卢浮宫镇馆三宝之一的《蒙娜丽莎》也是古今中外多少欣赏者、评论者所重点描述、品评的对象，时至今日已俨然成为世界美术史论教材中不可或缺的重要章节代表作之一。而要对《蒙娜丽莎》作一篇有新意的赏析品论文章，笔者尚感力不从心。惭愧的是笔者到目前为止还未有能力亲身前往目睹其芳容，又怎能在指间敲击出见解独到而有震撼力的文字呢？因而也只能面对大量的间接资料和一幅幅印刷质量良莠不齐的《蒙娜丽莎》印刷品综述出我对她的理解。我相信这种尴尬不会是我一个人才有的，那些和我一样热爱着西方的绘画艺术而尚无能力目睹其真面目、又想有话语权的所有人也会有这样的尴尬吧。就把这段文字算作我写此篇小文的引言，或者也可以说是我的这篇小文的一个有新意之处，你也可以认为这是我羞于无新意之文的托词，不管怎么说，笔者还是选择了《蒙娜丽莎》并以此来表达我对文艺复兴时代伟大的先驱者达·芬奇（Leonardo da vinci，1452--1519，《蒙娜丽莎》的作者）的敬慕之情。
达·芬奇的伟大正如他自己所说的：“我擅长设计用于战争或其他方面的机器，能解决建筑、绘画、雕塑领域中的任何问题。无论雕刻大理石还是翻铸青铜，我都能应付裕如，不逊他人。”看来由此逻辑来界定他的身份应先是科学家和发明家，再是画家和雕塑家。作为科学家和发明家，他的理论和发现超越时代几百年，他是能解决实际问题的工程师，无论是设计一件新式武器，还是一座和平纪念碑，都同样不费很大力气。他又是得心应手的音乐家、作曲家，假面舞会和芭蕾舞剧的创作者、有丰富经验的化学家、熟练的解剖医生、第一本合乎标准的解剖学作者。而作为画家和雕塑家，他的成就又超过了所有的前辈，他的《绘画论》及大量的笔记代表了文艺复兴时期艺术理论研究的最高水平，内容包括美学理论、艺术教育和绘画技法诸方面，对绘画与现实、科学及其他艺术门类之间的关系、艺术家的修养都做了精辟的论述，他所攀登的高峰直到今天还令人叹为观止。
作为文艺复兴时期人文主义与理性主义最杰出代表的达·芬奇，1452年生于意大利佛罗伦萨郊区的芬奇镇，1519年卒于法国昂布瓦斯附近。15岁时到佛罗伦莎学艺于韦罗基奥的作坊。1472年进入画家行会，兼作韦罗基奥的助手。1482—1499年间一直在米兰工作，其间创作了《岩间圣母》、《最后的晚餐》等名作。1500年游历曼图亚、威尼斯等地，以后直至1506年主要在故乡活动，创作了《圣母子和圣安娜》、《蒙娜丽莎》。1507年又来米兰，1513年去罗马，1515年以后离开意大利赴巴黎，居昂布瓦城堡，并为法国宫廷服务。上苍似乎对这位天才更有所眷顾，将仪表风度、智慧才能集中于他一身。他不仅仪表堂堂，行止高雅，而且能力超人，任何困难到他手中无不迎刃而解；他孔武有力，智勇双全，秉性和蔼，心胸开阔，不仅为当代人所仰慕，而且赢得后世越来越高的评价。更为他带来如此崇高声誉的正是他的名作《蒙娜丽莎》。
我们如何赏析这艺术巨匠的《蒙娜丽莎》呢？
一、从绘画的诸多要素来熟悉《蒙娜丽莎》
（一）画种
从画种上来分析，《蒙娜丽莎》属于油画、板画。所谓的油画就是用透明的植物油和颜料，在制作过的底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画这一起源自西方的艺术形式，从14世纪开始在欧洲盛行，其间主要经历了文艺复兴、巴洛克、19世纪印象派这几个阶段。在当时达·芬奇所用的是一种灰色松鼠毛制成的极细的笔，蘸上用溶剂冲淡的颜料，一次又一次地反复使用格列兹画法，表现出颜色的变化，最后以手指晕染出轮廓，加以润饰收尾。
（二）构图
《蒙娜丽莎》采用三角型的金字塔式构图，这比之于我们所知的黄金分割点的比例绘图，更给了我们一种说不出的新鲜感，达·芬奇大胆的创新，给了我们崭新的认识。达·芬奇创造性地采用了正面带手的半身构图，它很快就作为一种成功的肖像画样式取代了初期的肖像画样式，为后来的拉斐尔、伦勃朗等等乃至今天的画家提供了借鉴的楷模。
（三）明暗
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏要这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。这主要是达·芬奇采用明暗对照法和“薄雾法”的巧妙结合。达·芬奇更是巧妙地运用自己在解剖学和透视学上的独特见解，给《蒙娜丽莎》增添了几分神秘，尤其是透视这种手法的运用，就像给蒙娜丽莎披上了件神秘的外衣，有了些许凝重的感觉，自然而不显得庄重。与外界（背景）的协调也很自然，明暗的线条更能给予观者强烈而又鲜明的视觉感受。
（四）色彩
这幅画的色彩并不是很艳丽，由于画家处于文艺复兴时期，作画的手法也会受到一定的影响，也可以说是限制，不过《蒙娜丽莎》》这幅画从总体上看，色彩显得是那么的协调。也有少数人认为达·芬奇之所以要把画的色彩（基调）定位在这一种分度，可能是为了更好地表现人物的内心世界，更能给观者塑造幻想的空间，增强画的可观性、空间性，让站在同一角度的观者看了会有不同的感受。
二、从创作的题材及主题思想来分析《蒙娜丽莎》
从题材来看，《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，达·芬奇成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。莎瓦里在他撰写的《传记》中说蒙娜丽莎是佛罗倫萨银行家佐贡多的妻子，生于1479年，画像前由于爱女逝去，她的情绪十分的低沉。达·芬奇为了画好这幅肖像画，特意请人给她讲笑话、奏乐、唱歌甚至表演杂技，以显露她的天性。之所以说她是个谜，因为她的微笑是一种永恒的象征性的表现，《蒙娜丽莎》富有母亲的温柔仁爱，代表着女性本质的升华。甚至背景也是大师理想的自然山水组合，山川河流林木也表示一种普遍的力量。当我们看到这幅如此逼真的肖像画背后的景色时，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、漂浮不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。达·芬奇出色地把握了这一场面的真实气氛，使观者犹如身临其境。通过人体的身体动作反映人的“思想意向”被众多画家共认为绘画最高最难的境界。这自然不是指暂时的情绪的表露，而是指整个人物内心世界的展现。
三、从“谜”人的微笑中去体味《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》脸上流露出的淡淡的微笑，至今仍為大家所津津乐道：荷兰阿姆斯特丹大学的科学家与美国伊利诺伊州大学联合开发了一种“情绪识别软件”。它能通过分析面部表情特征来评估一个人的情绪，如嘴唇的弯曲度、眼部周围的皱纹等，然后分别算出喜悦、悲伤、恐惧、愤怒、惊讶、厌恶这六种情绪所占的比例。对蒙娜丽莎的微笑的分析结果是：其中包含83%的喜悦，9%的厌烦，6%的恐惧，2%的愤怒，这个“情绪说”只是“微笑之谜”众多说法中的最新版本。另外，美国哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时隐时现，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。加拿大美术史家苏珊·吉鲁也曾公布过一项令人震惊的研究成果，她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。还有些“一家之言”听起来很有“创意”，比如美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙”。
当我们凝视达·芬奇的传世名画《蒙娜丽莎》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的美丽笑容所迷惑。远看时有，近看似无，有时看来温柔舒畅，有时略显哀伤，有时甚至微露揶揄之意。是什么造就了这变幻莫测的神奇一笑？毫无疑问，这幅脸上透露着神秘笑容的女人的画像数个世纪来一直是艺术爱好者和专家研究的对象。
《蒙娜丽莎》的微笑略解：蒙娜丽莎永远面对着人类，发出真诚温柔而神秘的微笑。对于蒙娜丽莎的微笑，几百年来曾使多少人倾倒，也引起许多评论家们奇妙的想象。有的说这是谜一般的微笑，是神秘的微笑，是魅惑的微笑，还有的说是邪气的微笑。不同的人从不同的角度去理解她的微笑。从时代的角度分析，画中人的微笑是空前未有的，因为在此之前的美术中的人物形象是呆板的、僵硬的，画中人既不能哭也不能笑，因为哭和笑都是违反上帝旨意的行为。正是从这个意义说，达·芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是新时代精神的反映。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。
以上可以说是用"耳朵"和"嘴巴"在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价，显然不能算是真正的欣赏。只有用眼睛欣赏蒙娜丽莎，当自己的视线真正接触着《蒙娜丽莎》杨木画板上高低起伏的笔触痕迹时，才能真正体会蒙娜丽莎在迷幻光影之中的独特魅力。
参考文献：
[1] 周如俊.达·芬奇《蒙娜丽莎》作品赏析[J].芒种，2013（15）
[2] 刘斯荣.达·芬奇《蒙娜丽莎》的经典微笑之解.短篇小说（原创版）.2013
[3] 马铁伟.达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》探析[J].辽宁师专学报（社会科学版）.2010（03）
[4] 黎河.世界名画《蒙娜丽莎》赏析[J].新长征.2007（12）
[5] 王晓丹.永恒微笑的《蒙娜丽莎》谈达·芬奇肖像画的艺术创造[J].佳木斯大学社会科学学报.2000（01）
作者简介：
朱元吉，苏州市职业大学艺术学院讲师、工艺美术师。