摘要：现代舞剧《一幅壮锦》改编自壮族民间传说，故事原型以织壮锦--失壮锦--寻壮锦--找回壮锦的过程为线索，反映壮族人民的健康道德观，以及对美好生活的向往与憧憬。借鉴故事原型，整个舞剧以"找与不找"为主题，塑造生动的人物形象，及其情绪的跌宕起伏来进行创作。本文分为三个部分：浅析角色人物心理、浅析舞蹈风格特点、浅谈舞剧语言元素的分析。
关键词：《一幅壮锦》 角色心理 风格特点 语言元素
《一幅壮锦》基于2015年国家艺术基金资助项目，2016年4月17日在广西儿童剧院公演两场，获得成功。这个舞剧是以20世级70年代民间学者肖甘牛挖掘整理的《一幅壮锦》为故事原型而编导的。舞剧在原有故事形态的基础上，以当代青年人初踏社会所处的生活环境为切入点，以原故事中的人物为原型，注入当代年青人的思想观点，用舞蹈作为独到的表达语言，重新演绎了故事中的各个角度，通过肢体动作的表达，突现现代青年在成长过程中所面临的传统与当下价值观的冲突和反思。接下来从三个方面分析一下该舞剧的艺术特色。
一、浅析角色人物心理
整个舞剧出现了母亲、三个儿子、仙女这些角色，每个舞段塑造不同的角色人物心理，立意鲜明，表现了不同时间、空间的人物状态。
1.从少年成长的冲动到母亲遗失壮锦后的人物状态，第一舞段《成长的冲动》就已经暗喻了三个儿子成长中不同的性格状态，舞段《这是一场命运的驱使》突显大儿子因财起意半途放弃寻找之路。二儿子舞段《哥哥，我不想离开》依旧和大哥一样经受不住诱惑放弃寻找，只有舞段《爸爸在哪里》的三儿子带着自己与妈妈的坚持寻找壮锦。
2.舞剧中母亲“妲布”有三个舞段，分别诠释了三种不同的精神状态，从刚遗失壮锦后悲伤、懦弱和无奈的《哪里才是幸福的生活》接着《我是否需要放弃》儿子寻找之路迷失杳无音讯的等待的望眼欲穿，到等待愈发愈失落悲泣的《不要留下我一个人》，三种内心状态无疑是展露出不同舞段风格的创作点，体现了母亲在“找”与“不找”间徘徊纠结的内心。
3.舞剧里还出现了两段仙女的角色，《我们织的锦》体现仙女们的好吃懒做，偷来“妲布”的壮锦据为己有，台词清晰明了的讲述偷来壮锦后的叙事走向，《遗失的世界》则是表现仙女织锦的艰辛、稠密和繁琐，也体现了“妲布”夜以继日的坚持纺织精神。
结尾《妈妈，一起飞吧》表现释放解脱的情绪，给予寻找之路坚持后的洒脱，也诠释了母亲和三儿子为梦想、目标坚持不懈的精神情怀！
二、浅析舞蹈风格特点
整个舞剧的没有具体的分幕，只是舞段连接，每个舞段的连接都在推动故事剧情的承接。
1.《成长的冲动》作为第一个舞段，表现的是一群孩子热血沸腾的心，12名舞者站立的身体带动呼吸，强烈的用心带着呼吸加大幅度的抖动胸口，躺地抽搐来表达内心的不满和内心的情绪，配合强烈的音乐节奏，抖动的手，五指张开不停的甩动，表现一群少年狂野的现实叛逆感。一腔沸腾的热血后迎来的是缓缓柔情的《哪里才是幸福的生活》，这段音乐旋律柔美醇厚，11名舞者轻轻的拿着枕头，运用气息和手部动作结合，以1名舞者作为母亲的主线，发展人物关系和对群枕头的配合。需要创作出跌倒和滑落、倚靠等动作元素，营造出壮锦被仙女偷走后内心的痛苦和悲哀情绪的画面感。这个舞段收尾，加以台词，11名舞者质问主角母亲“妲布”费心织锦到底值不值得。然后承接的是一名男舞者的台词切入，同样以质问的方式问大儿子“勒墨”，寻找壮锦之路充满艰辛是否值得。这名男舞者蒙上眼睛似乎很贴切主题《这是一场命运的驱使》，肢体舞动状态的动律变成扭曲的状态，通过双手不断的摸索方向，一名女舞者表达的是禁锢大儿子角色的“命运”。加以道具绳子的画面缠绕身体，可以说，直观的效果是该角色迫切挣扎又无法逃脱命运安排的写照。
2.接着一名女舞者“母亲”和三名男舞者“儿子”走入舞台，台词介入，母亲依次与3个儿子有舞蹈肢体碰撞和台词配合，借力、触碰、托举、摔倒等配合动作反映母亲内心的纠结情绪，该舞段《我是否需要放弃》开头结尾的动作配合，使观众可以感受到母亲内心的执念，如此深的执念也是对于编织壮锦的辛劳付出的成果遭他人掠夺的愤慨。沉重的思想观念后迎来一群诙谐幽默的“仙女”舞段《我们织的锦》，舞剧片段采用后现代解构的表现形式，舞蹈分类上运用了古典舞、流行舞、民間舞。音乐类型上运用了古典音乐、通俗流行音乐、爵士乐“Bobby&Blumm-Chemical Brothers-Gillespie ”。运用戏仿、拼贴的手法将这些碎片化不同种类、不同时空身份的素材拼贴在一起。纱巾道具象征性的点题“一幅壮锦”，角色里有一名男生反串，介于传统审美增添了舞段的新鲜感。然后连接的是《不要留下我一个人》，这个舞段主要以枕头道具作为支撑，枕头隐喻着每个人都向往舒适安逸的生活，运用枕头抛、砸、踩的节奏强化，10名代表母亲角色的演员更能突显该人物的愤慨、不满。还加入了壮族舞蹈动作元素，这样与原著相呼应，以至于不脱节的编排。舞段收尾，全体母亲咬枕头的画面更为震撼，具有很强的感染力。
3.两个男舞者的舞段《哥哥，我不想离开》，两名身着一样服装的舞者，不难看出饰演的是同一角色的二儿子“勒堆厄”，两名舞者是在表达“找”与“不找”的内心纠结情绪，同步、异步的动作人物投射影子一样，对抗力量拉扯、碰撞，也许不同观众的理解可能是两名舞者兄弟之间血脉亲情的联系。这正是舞剧所要的效果，给予观众看待舞剧的联想。接下来到了一群女人《遗失的世界》，同样是仙女的告白，这个舞段则是潇洒、霸气、坚韧的性格特点，运用长发作为道具，甩动、穿插、抖动像是编织壮锦的场景，密切动作体现编织壮锦稠密和繁琐的女性情怀，透过仙女的织锦从而感受到原著里那位母亲奋不顾身的纺织精神。结束这段仙女的织锦后，承接的是三儿子“勒惹”的告白《爸爸在哪里》，这段男女双人舞表达了儿子对母亲的追随和母亲作为女性的怜爱之情，以原著里的三儿子最终为母亲寻回壮锦为切入点，该舞段选用了音乐歌曲《妈妈》，情感基调积极向上，歌颂了母爱伟大和年轻人奋发向上的精神。契合原著中“勒惹”寻到壮锦后与母亲一起寻找爸爸的故事情节。
4.最后到尾声的大舞段《妈妈，一起飞吧》，最后大舞段是走洒脱的情感路线，全体26名舞者运用枕头道具作为对妈妈的精神寄托，抛、摔、甩、抱、推等一系列动作情感逐渐迸发，直至运用枕头甩出五彩缤纷的羽毛将舞剧推向最終高潮，这段激烈的热血演出后所有舞者静止倒地，集体从散落布满舞台的羽毛再一次抛起，以一首流行音乐歌曲《像个孩子》收尾。
三、浅谈舞剧语言元素的分析
语言元素在舞剧中出现的形式屡见不鲜，其效果使观众对剧情走势更能清晰明了，更多的是以现代人的视角看待此问题的反应。
1.最开始出现语言的是话外音的切入，母亲与儿子的通话说明丢失东西的状况，作为起因始于舞剧的开端。然后到全体舞者运用枕头在地面空间重复叠加口中“找”与“不找”的诉说，寓意母亲丢失后寻找的纠结心理状态。接着是《哪里才是幸福的生活》舞段结尾11名舞者质问主角母亲“妲布”决定寻找壮锦到底值不值得。然后承接的是一名男舞者的台词切入，同样以质问的方式问大儿子“勒墨”为何在寻找壮锦之路上迷失，然后是大儿子的台词独白，讲述了面对金子时的无法拒绝和对于亲情的无奈。《我是否需要放弃》一名女舞者“母亲”往“勒墨”的方向走去，问到“你去了哪里”，然后与三名男舞者“儿子”有一段激烈的台词碰撞，儿子们问“如果找不到呢？”母亲却说找到死，儿子们的台词以调侃的口吻直击现代人的内心构想，起到了与观众产生共鸣，引发反响的目的。
2.接下来《我们织的锦》这个舞段中语言比重是占比较大的，台词有结合网络段子和人物台词暗喻叙事，加入通俗流行音乐运用戏仿、拼贴手法将素材拼贴在一起，形成一种喜感式舞蹈表演，最终叙述了“妲布”织锦之美。然后就到《哥哥，我不想离开》的舞段，开头是二儿子“勒堆厄”的独白，讲述了哥哥已经离开但自己却又深陷其中。
3.再继续就到三儿子“勒惹”的告白《爸爸在哪里》，问到“可是爸爸呢”？为故事原型没有提及的角色发问，给观众的想象是寻到壮锦后与母亲一起寻找爸爸，这里对父亲的角色定位是不可缺失的，这是人们对于完整家庭的渴望。整个舞剧的语言元素可以说是不可或缺的，在遵循原有故事情节走向上使剧情承接转换更流畅。
《一幅壮锦》作为一部现代舞剧，光了解原故事剧情，也一定不会是传统民俗舞剧所带来的舞台感受，如此直观的感受到了作品的精彩，并非难以感受到作品的真谛。笔者十分欣赏该舞剧的风格，对于壮族传统民间传说故事运用现代舞的方式拿捏得恰如其分，首先我们听到这是以壮族传统民间故事为题材的作品，难免留下刻板印象，认为都会是具有民族民俗的风气，而当笔者看到不同舞段独具的强烈色彩，舞台具有可行性的台词艺术带来的新鲜感，并未拘泥于的传统舞剧。看得出，整个舞剧是以现代年青人的视觉来看待该故事原型，剖析每个角色心理，并设身处地的思考出不一样的想法，以当下青年对现实诘问的态度，若有时，该如何面对和回应？不论回答与否，观后，或许在你心中也会发问。
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