摘要：中国的绘画艺术是基于客观基础上的主观精神的表现，因此，习画之人必要内外兼修，尤其是内心的体验与历练。这其中要经历着从无心到有心再到心物感应，最后到无心的一个个复杂反复的内观过程，这样的作品创作出来才是符合艺术规律的有高度的艺术作品。
关键词：明心见性;澄怀;真;无我;无心
我国中国画艺术最高境界，是基于客观自然之上的主观意志的表达，绘画形式与物性物理及人性人情是高度融合为一的，并且以人的精神为主导，以人的内心的感受和情感为抒发点。这也是源于中国传统文化的精髓和哲学思想的指导，以求通达宇宙本体之道，天人合一的境界，这种境界乃为艺术上的“化境”，这样才能不断推陈出新，推动山水画的发展。因而，习画之人必要内外兼修，尤其是内心的体验与历练。
一、明心见性
“夫画者，从于心者也。”[1]贾又福先生也说，“真的自由、自我、个性、情感等，一句话即真性情，是艺术产生和发展的原动力。”[2]在佛家看来，生命两大系统，一是受之于父母的色身系统，一是来自个体生命延续的心灵系统。心，是行为之本，是引发各种行为的种子，然而内心世界之大，可以包容宇宙间所有人、事、物，所谓“心包太虚”。因而，对于体现高尚精神的艺术必然凝聚着画家高尚、强大的内心世界，“明心见性”为画者必修课程。
人之初，性本善。孩提时的真，则体现本我的真性情，不附于任何外部因素的纯净本心，但被外界环境影响多年后，若被尘世污秽所遮蔽、心境复杂了，这就该像宗炳所提出的美学观点去“澄怀”了，只有“澄怀”方可“味象”。从另一角度讲，“明心见性”，既是发现自然、体悟自然的同时也发现自我的艺术之道。真正的画者，其实内心深处总有那么个永远在酝酿、在追求的画面，为这不断尝试、不断否定、不断探索追寻。所以我们在追寻，问师、问史、问山、问水，然后自问。也许穷极一生未必成果，但我们乐此不疲。是啊！这也是艺术的魅力所在吧！因而，习画之人，遇事要反观自省，明其根本，修炼自身，即佛家的“戒、定、慧”之后，则可驾驭心性。“返观内照”，澄澈心灵，将自我个性、情感、学识、修养等综合因素过滤、沉淀之后，深入到自我无限的心灵深处，倾听内心深处的声音，进行高层次的自我剖析，完善自我心智、发现自我的独特，完善艺术精神，以提高作品的外部表现内容与内在精神传达有机结合，完美阐述个人艺术思想的创作目的。这也是中国画艺术的 “自我”区别于西方艺术 “自我”的根本所在。
二、心物感应
“夫画者，形天地万物者也。”[3]中国绘画形式与物性物理及人性人情是高度合二为一的，以此成就独特地艺术形象，这种形象如《易经》所著“通乎神明之德，类乎万物之情。”[4]即，艺术形象与内在精神不可分性。山川人物之秀錯，鸟兽、草木之性情，池榭楼台之矩度，是历代山水画家的表现对象与精神依附。“心物感应”，也是古代东方关于宇宙生命求索求解的特殊体认方式。古代文人常年游览与山川水木之间，深入自然，与自然万物为伴，来开启内心的灵光，从中探索天地之奥秘，万物生机之神秘规律，这样的置身山水中的亲身体验和感悟，才能有着不同于世人的精神感受和情感发现。尤其是中国山水画家，感觉更加敏锐，带着自己独特的心态去到自然之中，去“搜尽奇峰打草稿”，追寻自然万物之形貌、之根本并熟知于心，更重要的是，自己置身其中，完全放空内心，仿佛自己就是其中一石，一水，充分感受自然之妙，万物之灵，达到心灵与宇宙自然相通相合，以神会之，凝聚升华，大化于万物博大永恒中。而后因所被触动的具体物象，唤起内心创作激情，付诸笔墨，心手相依，生动自然，内外合一，使作品有了独特的精神审美感受。
三、无心、无我
通过前两步的修炼后，深入挖掘，不断积累，是在传统和现代生活及自然中通过自我内心修炼获得精神升华，人格完善，在客观生命世界中，以我之心融入万物之中，又游于万物之外;以万物之精神同于我之心，又超出我之外，以达到无我、无心之状态。这是艺术的最高境界。
老子提出“天下万物生于有，有生于无”[5]又有“有无相生”这一辩证思想。习画之人，内心的修炼也同样符合此中道理，从无心到有心，最后又回归于无心，正如石涛所说“无法而法，乃为至法。”在这种状态下，人的思维活跃，人情开迪，心灵与外界相通相融，轻松自如地将内心精神与所掌握的笔墨语言接合，笔墨随心，一切那么自然，那么神妙。由此，不断提炼艺术语言，形成自己的艺术观，进而走出自我，超越自我。
因此，中国的画家，需要修炼的除了技术层面的功力，更重要的，也是决定其作品价值的，是艺术上的自我心境的传达。这需要正确地引导与自我内心的不断内省、积累、和修炼。
参考文献：
[1]石涛.画语录[M].天津：天津古籍出版社，1991.
[2]李郁，国风、家风、画风、学风：贾又福山水创作与教学[M].江西美术出版社，2010年.
[3]石涛.清《苦瓜和尚画语录》[M].山东画报出版社，2007.3.
[4]张其成.《张其成全解周易》[M].华夏出版社，2017.
[5]老子.《道德经》[M].北京：金盾出版社，2009年版.
作者简介：刘佩萍，河北省美术家协会会员，河北省女画家协会理事，河北省工艺美术家协会理事。