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一、认识“笔墨之美”的困惑
在中学美术教学中，中国画学习是课程标准的重要内容。当下中学生对写意中国画“笔墨之美”的学习理解是一个带有普遍性的难点，对许多教师来说如何教学是一个困惑。如：让学生对倪瓒、朱耷、黄宾虹、齐白石等以笔墨美为主写意作品进行描述、对分析、解释、评价显得十分困难。《美术报》曾于2017年4月8日发表了一份题为“中小学书画课怎么上——关于中小学中国画教学现状”的问卷调查报告。其中，“有5.19%的老师认为课程实施是满意的，有28.54%的老师选择了基本满意，而58.25%的老师认为不太满意。其原因：一是社会环境问题，当今的中学生出生并生长在以西方文化为主流文化的社会背景中，导致对传统文化的认识与理解缺失。二是教师自身对中国画的态度以及认识问题。三是教师对中国画教学方法问题。
二、何为中国画笔墨之美？
周京新曾说：“传统中国画最独特、最有价值的东西就是笔墨，概括起来讲，传统中国画语言的主体就是笔墨，无论是坚持、反对还是误解，都改变不了这一点。②如果将中国画与其它绘画区仅别在工具材料不同上是可怜的。要让学生认知并理解喜欢中国画，做教师的首先要懂中国画的笔墨。
绘画是一种文化现象，东西方文化差异导致了东西方绘画审美的种种差异，要树立对中国画的正确认识，应该从文化的角度进行比较，以溯本探源，方能正确认识。中国画是以中国传统文化“儒、道、佛”三大家思想为背景，中国传统哲学为核心理念的绘画艺术，正如黄宾虹所说的“理法全在阴阳之中” “太极图是书画秘诀”。中国画的“写意”，实际是写本质、写气质。郑板桥曾总结说： “江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疎枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中有竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变象，手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥的“从眼中之竹→胸中之竹→画中之竹。”这段话可理解为中国画方法论的模型，揭示了中国画艺术思维方式中 “自然”“生活”与“艺术”关系。“眼中之竹”是大自然中的，生活的物象原型。“胸中之竹”是理想化了的，融入作者文化修养、意匠、情感。“画中之竹”是具体的，物质层面上的，具体画面上笔墨的呈现，是将自然中的物象转成适合书写性表现的具体笔墨结构。在造型上，中国画以线造型，书法性的线条，内含合乎自然规律与美的干湿、枯润、黑白、浓淡、节奏等。在线的形成过程中主要体现在运用笔锋的中、侧、顺、逆，用水的干湿，墨色的浓淡，速度的快慢等方法。中国画的线不仅是表现物象的轮廓结构，更多的在线的形成过程中融入了作者的情感、修养、功夫、与审美取向。
三、探索认识中国画笔墨的路径
第一，美术教师要做一个懂得中国画笔墨之美的“行家”。中国画不仅是绘画艺术中的一个画种，更是文化。美术教师要自觉学习研究中国绘画史论，尤其要重视中国传统文化的学习，在中国画理论、中国传统文化的学习与创作实践中体会中国画笔墨之美，做一个懂得中国画笔墨之美的“行家”。
第二，借用“健康”概念，建立一套一看就懂的“好笔墨标准”
美术教学中，“直观”方法显然是学生最容易理解与接受的。借用学生熟悉的健康概念，建立一套一看就懂的入门级“好笔墨标准”。 如：将具有典型意义的以笔墨表现为主的中国画作品分为三种类型（如下表），在对比观察中，学生就不难明白“笔墨之美”水平高下之分。
第三，让学生更多地直接感受古今优秀作品的艺术魅力
在具体教学实践上，仅凭课本上不知缩小了多少倍的印刷品是難以呈现出中国画笔墨之美的，因为画面信息不知损失了多少倍。有条件的应多让学生参观博物馆、美术馆，观赏古今优秀作品原作，请名师讲课示范，直接感受当代大艺术家现场创作。没有条件的可以购买印原大仿真印刷精品在校园或美术教室陈列展示，观看名师创作录相。
第四，简化复杂问题，以增强有效学习，体会“笔墨”之美
中学生的美术学科必竟课时有限，如何在有限的时间内深入浅出，合理性简化复杂问题，是有效学习的基础。如将传统“芥子园画谱”画兰方法“一笔起、二笔交、三笔破”之程式，延伸到画树之程式；将用墨干湿程度与所画物体的自身水分含量的多少相结合起来让学生思考；将中、侧、顺、逆用笔方法与表现不同质地物体相结合起来让学生思考；将用笔速度与“心情、心理状态”相对应起来思考。
总之，让学生懂得中国画“笔墨之美”，靠的是教师的良心，又要靠教师的智慧。
参考文献
[1]冯国健.中小学「中国画」教学现状调查[N]美术报，2017-4-8（16）美育
[2]文正观，周京新.我是一个笔墨派[N]中国文化报，2014-09-14（4）文化周刊