浪漫主义时期标题音乐初探

摘要:标题音乐是19世纪浪漫主义早期的产生的器乐形式。本文通过对标题音乐与无标题音乐进行贯通式联系和简要梳理解读,以及对标题音乐美学涵义的简要阐述,以期对标题音乐的研究领域有更加深入的了解,对其进行具有现实意义的深入总结。

关键词:标题音乐;浪漫主义;无标题音乐

“标题音乐(Program Music)”一词为李斯特所创,但是这种描述性的音乐与音乐本身存在的时间一样长。

一、标题音乐的历史发展过程

(一)17、18世纪

17、18世纪以前的作品大多为无标题音乐。18世纪后,巴赫的《离别随想曲》可以看作是标题音乐早期的雏形,维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》也是早期标题音乐的引导性作品。在这些作品中,标题音乐具有的描述性、象征性因素被体现出来。浪漫主义运动在法国姗姗来迟。在文化上具有孤立性的法国,新思潮和新观念的出现一直被法兰西学院的强大影响压制着。直到19世纪的到来,一批具有拿破仑认为的“非正统思想”的文学家开始进行新的挑战,1828年维克多·雨果的戏剧作品《克伦威尔》的前言便具有这样的代表性,维克多·雨果在前言的创作中对古典主义时期规定的创作语言和创作风格进行了挑战。随后的1830年,维克多·雨果便将这种挑战通过作品《埃尔尼》公开化。在法国“古典——浪漫”之争中,音乐相较于诗歌、戏剧等的地位更为模糊,因为在法国人眼中,音乐主要意味着歌剧,而歌剧正是多种体裁的混合,因此音乐(歌剧)在这场争论中的地位是令人怀疑的。法国浪漫主义文学领域的发展可以通过莎士比亚的戏剧被越来越多的大众所接受来得到证实,而音乐领域的发展可以看成贝多芬逐渐被大众接受的过程。

(二)19世纪

19世纪浪漫主义运动期间是标题音乐最重要的发展时期,正是在这样的社会环境下,标题音乐被完善,得到长足的发展,由此也产生了几种标题音乐的形式:标题交响曲、交响诗等。1808年贝多芬的《第六交响曲——田园》是最早的标题交响曲,它的五个乐章都附有文字说明,这五个标题不仅具有内在逻辑联系,更是贯穿整部交响曲的主题乐思。它也对19世纪以后作曲家的標题音乐创作构思产生了重要影响。1830年柏辽兹创作的《幻想交响曲》,副标题“一个艺术家的生活片断”紧密地结合了文学、戏剧和音乐,使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域。在这部交响曲中,柏辽兹运用了“固定乐思”的创作手法为标题音乐提供最有价值的经验。柏辽兹是浪漫主义标题音乐的杰出代表,正是由于他的标题交响曲创作,标题音乐作为一种特殊的和具有本体审美意义的音乐样式才真正走上历史舞台。

二、标题音乐与无标题音乐

无标题音乐,即纯粹的音乐,也被称为绝对音乐。它不依赖标题,在音乐创作手法上以音乐本身的形式进行情感、艺术的表现,是没有其它文学性因素辅助的器乐曲。与标题音乐相比,无标题音乐最大的特点是没有明确的文学性标题、文字性说明,或是作品名称与作品内容无实质性联系。例如《第一交响曲》、《第九交响曲》这样的标题形式,可称之为无标题音乐。

标题音乐进行标题创作的素材来源有两种:一是作品主题内容直接取材于诗歌或绘画,如柏辽兹的《埃斯特尔与内莫林》和《被解放的耶路撒冷》、李斯特的《婚礼》;二是音乐表现了作者对生活的感悟或进行景色描绘,如柏辽兹的交响乐《幻想交响曲》。李斯特创作的《旅行集》和《旅游岁月》,这两本作品集中的乐曲几乎都带有指射陛的标题,包括地点、风光、诗作和绘画,或是带有拜伦、塞纳库尔等人作品的题词。然而,李斯特的一些最杰出、最经久不衰的作品是在没有文学性标题内容和引发联想的曲名的情况下实现其音乐效果的,其中一例是《b小调钢琴奏鸣曲》(1852-1853),一部十九世纪键盘音乐的杰作,展现了李斯特对极端激进的形式技法的掌控能力。

三、标题音乐的美学涵义

(一)描绘性

标题音乐主要是音乐与文学、美术、戏剧、诗歌、生活及大自然的融合,描绘其中某一特定的形象,讲述故事、描绘文学或戏剧性场景,从而达到抒清的目的。如李斯特的《婚礼》,曲名取自拉斐尔的一幅画作,内容是玛丽与约瑟夫的订婚仪式,李斯特在米兰看到过这幅画,便用音乐将这一温清热切的订婚场景描绘了出来。

(二)抒情性

音乐的优美旋律总是为抒发情感而服务的,无论是器乐还是声乐,无论是标题音乐还是无标题音乐,都以抒情性为最终目的。无标题音乐可以说是纯粹的抒情,虽然标题音乐具有一定的描绘性,但这些描绘性是表面的,深层次的情感挖掘需要抒情。描绘是为了更好的抒情,抒情是为了完善描绘。音乐发展的过程有情节、有故事、有人物,将这些汇聚起来的是错综复杂的情感线,正是对情感的不断挖掘,才会有最终音乐作品的高潮推动。

结语

本文通过对标题音乐概念的阐述,对标题音乐与无标题音乐概念及音乐表现的区分,和标题音乐美学涵义的论述,对19世纪的标题音乐进行了较为深层次的研究,它的产生,对19世纪以后作曲家们的创作提供了更加多元化,更加个性、自由的创作形式;它的发展,极大地促进了浪漫主义时期音乐艺术内容的发展,提高了音乐表现的能力,扩大了音乐表现的范围,成为了西方器乐发展史上不可或缺的一段历程。