自由心灵的表达

通过首饰艺术创作与设计训练,激发学生的创作潜能,激励学生自己动手,设计,制作出独一无二的,个性化与实用性相结合的首饰作品。

在清华大学美术学院普及,实施首饰艺术选修课教学的目的,是为了开拓学生创作性的思维能力,以及亲自动手的操作能力。经过设计,创作,获得自己的作品的同时,同学们可以充分体验到:设计——制作——礼品(产品)的每一程序的美好实施过程,事实证明,这是一个很有趣,花费较少,也很实用的训练科目。

来自不同专业的同学,有着与本专业同学不同的基础:他们的设计思维更敏捷,设计角度也更宽泛,学科交叉带来了活跃的元素,动感十足,全方位的设计构想,体现在同学们的设计图稿与首饰作品中。

2007~2008年,参加选修的同学来自学院的不同系和专业,有王艺美术系,装潢系,绘画系、工业设计系,陶瓷系、服装系,环境艺术系,史论系和信息系,通过2个学期的教学实践,可以明显地感到这些学生与以往学生的不同。

首先,他们对首饰很好奇 也很有兴趣,他们迫切希望在4周时间里,对首饰有一个全面的了解,同时还能够做12枚首饰作为礼品,或自己佩戴。

其次,他们对首饰设计与工艺方面的了解一无所知,但有一点很重要,他们的设计思路很广泛,设计基础以及计算机绘图的能力普遍较强。

本课程确立的教学宗旨是:“设计为自己”!设计实用的首饰,是课程的基本要求。

经过思考,蜡成型法成为首饰艺术选修课的首饰成型工艺,因为这种工艺可以有效地缩短工艺制作的时间,制作成本很低:同时也很适合富有创意的学生。可以为学生们提供更为广阔,自由的表现天地。

在介绍了世界首饰艺术发展动态,以及往届学生的作品之后,在选修课上又邀请了几位艺术家、设计师,向同学们作了演讲与交流。

旅美艺术家孙嘉明先生给学生做了《激情与造型》的演讲。他针对示范作品,分析了其造型特点,向同学们强调:“强烈、奔放、自由——尽情表达自己的声音!让虚饰,中庸走开!”

首饰设计师程学林先生介绍了自己的创作构想与体会:“这是一种交流的方式”。

首饰设计师于晓红女上对学生的设计草图进行了指导:“要注重细节的表现”。

瑞典首饰设计师Loman女士也强调“在艺术领域中要绝对自我,像国王一样!”

首饰信息的全面灌输,使学生们在短时间里立体地感到了当代首饰领域发展的动态,所谓“动态”,就是指不断变化、不断拓展的运动趋势,它形象地诠释了当代艺术,设计的特色。

教学中放手让学生从自己的兴趣出发,通过首饰草图的绘制或直接进入蜡成型工艺过程,进行创作与设计。

因为人人都有艺术创作的潜能,关键是如何使其转化成首饰的形式,成为可以佩戴的饰品。

还有一点也很重要,那就是从一开始,就为同学们规划出目标:1、首饰作品要在学院网上进行展览;2、作品也是礼品,为自己,为朋友、为家人。

精神上的激励也很重要:无论好坏——这可是世界上唯一的一件、你自己创作的首饰作品。

首饰设计草图的绘制 对结构,造型要求严谨的图案,很适合先进行纸面上的推敲,再誊写在蜡型上 这样减少了在蜡上的修改,可按照既定的设计方案进行。

将创作与王艺进行捆绑操作 设计中有工艺,工艺中有设计,让工艺服从于创作构想,让造型受制于艺术审美。

总而言之:尝试让学生自主创作,自主动手,自主动脑!

出人意枓的是,同学们出手是如此地快,经过自己埋头反复地探索,总结,很快他们就制作出自己喜欢或在长久以来一直探索而未实现的式样。

工艺美术系艺术硕士玻璃专业刀莹同学:

“这次首饰课学习,让我震撼的是现代首饰已不仅仅是一种装饰和陪衬,它有时候就是一个独立的个体,倾诉着它自己的情感,张扬地表达它独有的理念,它从附庸的局限里面解放出来。获得了更多的内容和形式,拥有了更多样的展示平台,老师放映的那些资料是我以前没有见过也没有留意过的,而老师在讲评这些首饰产生的背景,过程、影响、甚至制作者的思考时,让我对现代艺术有了更深的理解,换一个专业的角度去看艺术,会有更丰富的收获,孙老师谈到可以用做雕塑的角度去思考首饰的造型,有的首饰虽小,却有着大雕塑的气势,并且首饰的尺寸比雕塑小,所以更灵活,制作的周期也更短,可以成为雕塑的小稿,我一直很喜欢国画,但因工作需要一直在做雕塑,很多年来,我总想在雕塑上融入国画的神韵,但从来没有想过以首饰的方式切入这个方向,孙老师的一席话让我茅塞顿开,所以我想做一组展示为主的首饰,有着国画的空灵,采用泼墨泼彩的形式,却有雕塑的形体。”

工艺美术系金属专业杨钊同学:

“我在做第一件作品的时候,并不是一开始就有很具体的形体预想,只是有一个简单的基本形,到后来对这个形体进行了修整,也许是一念的闪现,发现对此基本形进行加工改造别有一番趣味。于是,我就开始了我的创作,没有草稿,仅仅是凭着自己的感觉,高与低,方与圆,平与弧,点与面等等元素构造出了第一件作品的雏形,而且考虑到佩戴的舒适度,将外围的四个面都锉成了有一定弧度的凹槽,我并没有将作品的两个面做成完全一样的,要是仔细看可以看出来。这些是受到了那位意大利首饰专家的启发,他的大概意思就是说在简单之中制造变化是一件很难的事情,对此我深表赞同。”

工艺美术系玻璃专业艺术硕士唐源羚同学:

“我很喜欢自然的原生态的植物,它们本身的生长过程就具有美感,这一点很吸引我,触动我,因而我从植物中提取相关的元素运用到这次设计的作品中,我的作品《实》,在开始的时候也尝试过其他方法,结果不是很理想,后来是运用的堆蜡的方法实现的。直接把蜡滴到设计图上,先做好一面再反过来做另一面,我发现蜡形从速写本上取下来的过程中很容易损坏,接下来我换成硫酸纸就容易多了。在修蜡模阶段,因为东西很小,而且造型特殊,结果修得不够精细,等作品浇铸完银料后,表面显得不够光滑,在这个阶段还得重新打磨,这样会造成材料的浪费,有了这次的经验,以后就会注意不会再出现这样的情况了。

装潢设计系贺林同学:

我最后的作品和制作之前的草图完全不同,因为我觉得做出来我肯定不会佩戴,所以在动手做之前我改变了主意,决定做一个自己喜欢并会戴的东西。我考察了海盗船,VIVIBXIXE、WESTVVOOD CFROiVEHEARTS等品牌,决定了风格,并使用曾经绘制的山海经题材做这件作品。在制作过程中,我体会到了乐趣。”

从2007~2008年2学期的教学与实践的学生作品来看。造型方面的丰富性,创意角度的多样性,以及实践效果的明显性。可以清晰地看到学生们与以往学生的不同,他们超越了学科的局限,充分开发了自己的潜能,取得了令人刮目相看的成绩。

来自不同系和专业的同学,选修首饰艺术课程的目的很单纯,就是为了亲自动手设计并制作一件能佩戴的首饰作品,所以,他们设计的首饰很实用。他们也很想送一件自己设计的,独一无二的珍贵礼物给父母,朋友,所以他们用尽了心思,推敲良苦。

学科交叉教学中的首饰艺术课程最大的特色就是强调了学生学习的自主性;同时,也尊重每一位学生创意的价值,引导他们认识自己,强调自我,从而使每一件最后完成的作品,拥有着设计者自己的特色,蕴涵着设计者自己的意念。

从这些凝集了情感与智慧的富有灵性的物件中,我们仿佛可以看到年轻设计者纯静,灵动的心灵和闪烁着的探索精神。

艺术史论系李馨同学:

“方型的只有四分之三径的戒指,这款是我自己在雕蜡过程中不断修改得来的惊喜,开始的设计并不是这样的形态,只是希望有方的外形来表现坚强,用流线的内轮廓来表现温柔,在加工时,为了节省材料,我发现把四分之一戒指直接去掉更有创意,外形上简约大方,而且佩带很符合人体功能,指头与指头之间比较舒适,没有很挤压的感觉,戒指的含义和最后的效果都很满意。

编辑 马 佳