摘要：印象主义音乐对二十世纪音乐产生了广泛影响。其中最具特色的是德彪西创作的钢琴作品。本文从高校钢琴专业教学需要出发，在学习有关专著的基础上，对印象主义音乐代表人物德彪西的性格特征、法国相关文化艺术，对德彪西钢琴作品的风格特征与表现方法、教学关注点进行了分析。从钢琴教学角度阐述对德彪西钢琴作品教学的认识与体会。
关键词：风格特征；技巧与表现；钢琴教学
中图分类号：J601文献标识码：A
一、对德彪西印象主义音乐风格形成原因的分析
要想准确了解和分析德彪西印象主义钢琴音乐，必须对德彪西本人的性格特征，对形成印象主义钢琴音乐的法国文化艺术环境，特别是对德彪西的音乐审美情趣与音乐特征进行分析研究。
德彪西的音乐与以往音乐风格最大的不同之处，是他音乐表现的主题是一个个神奇朦胧的意象或意境，是转瞬即逝的音乐印象。有人说，对德彪西印象主义音乐产生发生关键作用的并非是音乐本身，而是德彪西本人独具的神经质的弥漫朦胧的个人性格、气质与精神状态。是与德彪西音乐密切相关的法国相关文化艺术。了解这一点对于从事钢琴教学的老师，准确把握德彪西音乐的风格特征，体验理解德彪西的音乐十分重要。
1.幻想多变、富于神经质的敏感气质与精神状态是形成德彪西音乐的心理条件。
德彪西生于1862年法国。从小生性好动、充满旺盛的幻想力与创造趣味。他酷爱音乐，幼年就显露出卓越的音乐才能。11岁考入法国巴黎音乐学院。作为一个常常陷入幻想，渴望打破陈规、探索新领域，极富创新精神的学生，德彪西对音乐创造有着极大兴趣。为了将心中不断冒出的奇思妙想加以实现，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶进行自己的音乐实验。他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。很快教授德彪西的作曲与钢琴的老师就被从不愿按照规矩行事的德彪西折磨得无法忍受。
有人这样评价德彪西：他是一只沉静善思、天资聪慧的猫。他沉静善思而富有想象力，美好的事物都让他心驰神往，善于想象的天赋是他生来有之的素质。
作为一个音乐家来说，德彪西充满幻想力和敏锐的感受性。他生性敏感，听觉极其敏锐。任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵和对情感深邃的理解力、表现力。他实际上可以听到许多旁人无法听到和体验到的泛音与音响，不但能敏锐体验与感受，更能用极为准确的声音表现出来！
德彪西敏锐而富于感性的听觉加上极富幻想的性格对于他打破前人音乐风格，探索创作新型的印象主义音乐具有特别重要的作用。感性的与注重发掘感观直觉意象的德彪西和他的钢琴作品是统一的。因此作为教师和学生，要想演奏好德彪西的钢琴作品，就要深入理解德彪西这个人以及他的作品。要用沉静而凝神屏气的心态聆听体验德彪西的作品，使自己感悟体验到德彪西创作时的心境与作品表达的意象，准确把握德彪西音乐的风格特征！
2.象征主义文学、印象主义美术对德彪西音乐风格的形成具有重要作用。
喜欢独自冥想的德彪西同时酷爱文学与绘画，这种对文学与绘画的酷爱恰逢其时：热衷象征主义诗歌的波德莱尔以及马拉美和法国印象主义点彩画派的画家们就在法国。
对德彪西印象主义音乐产生影响最大的当属象征主义文学！
象征主义诗人们热衷表现的题材和艺术主张是什么呢？有两个词汇特别重要：那就是意境与意象。
象征主义艺术家采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望。象征派的作家与诗人主张强调主观、个性，喜欢在冥想与幻觉中创造种种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实地表现出来，而通过塑造特定的瞬间印象，来表达自己的观念和内在的精神世界。在象征主义诗歌和文学中，艺术家们不再用连续清晰的情节和完整的语句来描述事物，取而代之的是支离破碎的词语片段和捉摸不透不确定的情感暗示来表现。这种诗歌语言如同纷扰游离的羽毛和光斑闪烁不定，产生绮丽梦幻般的艺术效果。象征主义文学对德彪西音乐创作产生的影响在他的作品标题与音乐里可处处寻觅，德彪西音乐作品表现主题的变化显得尤具特色：“飘荡在晚风中的声音和香味”、“雾”、“透过树叶间的钟声”、“月光”等等。这些作品表现的主题均为不确定的模糊迷蒙的形象。
印象主义画派中最具特色的是那些常用点彩画技的画家们。光与色的瞬间印象是这些画家十分热衷表现的主题。点彩画派的画家喜欢用冷色系列的大小色点与色条构成多重色调表现朦朦胧胧的雾气、斑驳的阳光、泛着绮丽色彩的空气、折射着光怪陆离亮点的水。当印象画派的画家们用透明闪烁的色点呈现出眼中的瞬间印象时，对于生性敏感的搞音乐的德彪西是一个特别大的刺激。在他看来这些色点与色条构成的画面，完全可以用交响乐的多变配器、用钢琴奇特的和声、多变的演奏技法来获得！德彪西是用声音作画的行家。
二、德彪西钢琴音乐的主要特征和演奏、教学时的关注要点
德彪西的音樂特征明显。他运用多种音乐表现手段，采用绘画般的手法，“抓住了光线与色彩的瞬间感觉，将诗意、画面、乐思三者巧妙地结合在一起。以前所未有的光感、色感与运动感，用极轻柔的和弦与琶音描写了水的涟漪波纹‘水中倒影’，用不协和的和弦描写了‘林中钟声’、‘月下荒寺’等画面形象，用快速运动的震音、颤音、琶音和分解和弦，以独特的音响描写了回转游动的金鱼，既充满诗意，又有充满感官的画面，而二者都蕴含在音乐之内，这实在是德彪西的最大本领。”
德彪西印象主义音乐标志性作品《版画集》和《意象集》充满着对视觉意象和意境生动的描绘与刻画。
德彪西和印象画派的大师一样喜爱表现水、光、雾等主题。他对表现水和光线有着特别强烈的兴趣：《水中倒影》、《雨中花园》是这一类题材的代表作品。
《雨中花园》是德彪西用来表现水、光色的一个意境效果，他运用连续的快速音型，结合平行和弦，光线明暗的对比（突强、突弱）与运动中的色彩变化来表现雨、风、流动的水的动感。
在意象集，第二集《透过树叶的钟声》中，我们可以听到钟声、树叶中的风声、可以看到投入水中的卵石与所泛起的涟漪以及波光，可以感受太阳与欢乐摇曳着的树叶，洋溢在中国调式中。天色变得阴暗，景色变得模糊，夜幕低垂，小调的色彩在空中回荡。
德彪西的音乐在两个方面出现了变化：
1.音乐审美趣味与音乐意象表现的需要和变化导致音乐语言的变化。
德彪西是深受象征主义和印象画派以及佳美兰音乐影响的音乐家。象征主义的诗歌非连贯性的飘逸流动恍惚迷蒙的艺术效果深深打动喜爱冥想的德彪西。音乐的“意象”或者是“意境”成为德彪西作品的表现主题。为了追求新颖的音乐语言来表现光与色的瞬间意象与意境，对新的音乐语言的探索成为必然的结果。
德彪西采取了以下表现手法：
（1）恢复使用中古调式，以摆脱大小调的束缚。
德彪西从中古调式和奥加农的平行四度五度或八度的进行中获得新的音乐效果。这种空心的音程加上演奏时踏板的延音功能，使多层并持续交错的和弦及经过音巧妙地融合在一起，产生了复杂多变的音响效果。这对制造迷幻朦胧的意象意境具有特别的作用。
（2）使用平行和弦
德彪西不放过任何制造新音乐的机会，他使用平行和弦，使几个和弦按照平行关系运行，从简单音程到复雜和弦的平行进行使德彪西的钢琴作品产生前所未有的音响色彩效果。
（3）五声音阶与全音阶的使用产生了浓厚的东方的异国情调与特殊的调性色彩。
这形成了德彪西钢琴音乐几乎具有的风格特色。这种特色需要在理解的基础上在演奏中严格把握！
（4）曲式结构方式与概念出现了崭新的变化。
对象征主义诗歌的意象意境的不连贯的呓语般的飘忽迷蒙效果追求，使德彪西的音乐呈现一种不连贯支离破碎的、一个个意象效果片段的音乐结构方式。作品中几乎没有什么连贯的长乐句，音乐在层次复杂重叠的穿插、重复呼应中流动进行。瞬间的色彩变化与整体不间断的流动的相结合是在演奏德彪西作品时需要关注和体现的重要内容。只有这样印象主义与象征主义的意象效果才能体现透彻。
（5）佳美兰音乐金属敲击产生的特别音色使德彪西找到了扩大和声表现力的灵感。
他热衷于这种来自东方的特别音色，从而将西方和声理论拓展至东方式的金属混响。
从教学和演奏者的角度来看，从理性到感性来体验平行和弦、中古调式、五声音阶、全音阶的音乐表现效果十分必要。这可以使学生在理解基础上成为由心而发的演奏者。
2.印象主义音乐对音乐审美与意象的特殊追求，导致钢琴演奏技巧的一系列变化。
印象主义音乐在音乐审美追求、音乐表现主题上的变化引发了音乐演奏技术的变化。作为钢琴专业教学的教师和学生，都应该仔细聆听和体味德彪西音乐。只有将德彪西音乐的风格特点牢牢熟记于心，成为自己音乐的自觉追求，真正把握印象主义钢琴音乐的风格。
（1）音响的色彩是演奏德彪西钢琴音乐必须关注的要点。
色彩是印象主义音乐的风格所在。色彩需要通过音色的、声音的表达来表现。声音音响不对风格也就错了！纯净、透明、柔和、朦胧是德彪西的钢琴音乐的典型音质和音响效果，演奏时尽可能使钢琴产生丰富的泛音和共鸣。因此演奏者要注意保持敏锐的听觉，时刻监听自己的演奏的实际音响效果。
德彪西对音色的要求极为精致，演奏他的作品必须本能的把美妙精致的效果放在第一位。他的音乐细致入微，力度在轻音的范围就有着非常丰富的变化。轻音内的无穷层次、对比与变化是演奏德彪西作品的重要功夫。这种细微的变化必须立足于演奏者对德彪西作品的深入理解与体验感知，使之成为发自内心的音乐，然后在演奏时细心倾听并恰到好处地将每一个声音掌控好。
（2）演奏德彪西的钢琴作品，踏瓣的使用极为重要。
谨慎而敏感的使用踏瓣是把握印象主义音乐风格的核心技术。
例如：有时某一低音延长数小节时，这时的上方不断运动的旋律与和弦需要演奏得特别轻柔。有时上方和声还需要浅踩延音踏瓣，用以控制和弦的音色与层次。
（3）线条层次、多重结构和多重音色是德彪西音乐的又一特色。
由于不同音乐元素相互交织成为一个整体，演奏时就要严格区分这些元素的音乐关系和意象作用。做到音乐线条相互连贯、和声语言层次清晰、意象内涵明朗。
（4）德彪西的作品是重意象、重内心体验、重意象表现的感性极强的音乐。
演奏德彪西的钢琴作品首先需要做到要使德彪西的音乐“由音入心”。演奏者必须对作品有深入体验，对每一作品所表现的画面、意境、采用的手法、应该达到的意象效果，最后达到脑中有境、心中有情、手上有技、耳中有音。在练习时应对所学作品的音乐意象做到表现意图明确。同时还要有将内心音乐想象转化为实际音响的能力和方法。真正做到动作到位、音响效果到位，这样才能有效把握印象主义钢琴作品的音乐风格，演奏出纯正的德彪西的钢琴音乐。